潮爾：生生不息的草原弦歌通遼
潮爾是蒙古族的一種古老弓弦樂器，音色低沉，渾厚而又柔和。潮爾的發(fā)展歷史與游牧人民的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。歲月的磨礪造就了蒙古族剛強、勇敢以及沉穩(wěn)的個性，同時也使他們的心靈得以凈化，音樂得以升華。發(fā)源于內蒙古草原，被稱為“文化鉆石”的弓弦樂器潮爾，不僅是草原文化的歷史見證，也是草原精神的永恒象征。
—— 編者
蒙古高原游牧民族特有的生活習俗，創(chuàng)造了馬背上的音樂文化，造就了蒙古族雙聲部樂器弓弦潮爾。弓弦潮爾的出現(xiàn)對北方游牧文化的發(fā)展起到了重要的推動作用。
“潮爾”一詞系蒙古語，為“回聲、共鳴”之意。弓弦潮爾以倒梯形的共鳴琴箱為多見。查閱歷史文獻，有記載提到潮爾的，是13至14 世紀成書的《成吉思汗箴言》，這是一部蒙古族古典詩歌集。詩歌中提到：您有神話般巧遇的，聰慧而賢能的忽闌皇后，您有胡兀爾、抄兀兒的美妙樂章，您有擁戴相隨的9位英杰呵，您是普天下的英主成吉思汗。詩句中說到的“抄兀兒”就是蒙古族音樂藝術潮爾。
在唐宋時期，我國北方和新疆等地的少數(shù)民族音樂中，不可或缺的樂器就是拉弦胡琴，這是有記載的關于潮爾琴和馬頭琴前身最早的記錄，也是兩種器樂共同的源頭。而馬頭琴這一名字，是因為用馬頭雕刻琴飾，在幾十年前才普遍應用的。因蒙古族人居住地域遼闊，馬頭琴從古至今在各地都有不同的稱謂。在阿拉善、厄魯特、土爾扈特蒙古族人中間，老人們至今仍習慣把馬頭琴叫作“胡爾”即胡琴。錫林郭勒盟察哈爾、蘇尼特、烏珠穆沁一帶叫“黑力胡爾”或“黑力嘎順胡爾”（馬尾胡琴）。在科爾沁、喀喇沁普遍叫作“潮爾”的則是流行于我國內蒙古科爾沁一帶，與馬頭琴同宗共祖的雙聲部外弓拉弦樂器。
根據(jù)記載，潮爾在13世紀以前產生，并成為宮廷音樂中的主要樂器之一。在歷史長河中，潮爾從民間步入宮廷，從宮廷再走進王府，散落在民間，經過了幾個發(fā)展階段。在其變化的過程中不僅名稱不同，其形狀、構造及定弦方式上也有不同，其演奏方法有很多種。
近年來，由于藝術多元化發(fā)展和表演形式多樣化的沖擊，潮爾藝術一度沉寂，潮爾演奏面臨著失傳的危險。在這個歷史的關鍵時期，內蒙古廣大潮爾愛好者經過多年不懈的努力，孜孜不倦地宣傳和鉆研潮爾藝術，通過保護發(fā)掘和切磋技藝，使更多的人深刻地認識了潮爾的藝術價值、人文價值和歷史意義。
潮爾大師色拉西（左）
潮爾藝術家布林巴雅爾
為發(fā)展弓弦潮爾的演奏藝術，首先有色拉西先生、桑杜仍、孫良等前輩們的探索與傳承，并由原始的民間口傳心授轉向正規(guī)的學校班級制教學。其次是有識之士在民間有組織有計劃地定期舉辦培訓班，通過民間潮爾藝人繼續(xù)傳承發(fā)展弓弦潮爾演奏藝術。色拉西、布林巴雅爾、于寶林等藝術家在傳承弓弦潮爾時進行的探索、創(chuàng)新實踐，清晰展示出傳承與發(fā)展的軌跡。
潮爾大師色拉西先生用畢生的精力和超凡的藝術才華，全面繼承了潮爾的演奏藝術，并將其推向了一個新的歷史階段。他為潮爾這一古老的蒙古族民間藝術的傳承與發(fā)展作出了卓越貢獻。他的演奏風格深沉內在、蒼涼剛勁、簡潔質樸、博大精深，表現(xiàn)出了一個演奏家所具有的極高的藝術創(chuàng)造力。他在潮爾演奏中對音樂形象的烘托性用法、對不同調式的特殊處理等等，使這一古老的演奏藝術煥發(fā)出更加迷人的藝術魅力。
布林先生是生長在科爾沁草原的文化功臣。科爾沁深厚的文化底蘊和豐富的民間藝術賦予了他非凡的藝術才華。他不僅是蒙古族著名藝術家、潮爾演奏家，也是潮爾弓法的拓荒者。2011年，他的學生于寶林參加《潮爾神韻》布林師生音樂會，演奏了《烏云珊丹》這首科爾沁敘事民歌，用變奏的手法把一首短調民歌曲調升華為潮爾獨奏曲目，成為師承布林先生潮爾演奏的代表作。
于寶林是近幾年傳承潮爾演奏藝術的典型代表人物。近年來，他以培訓、傳承潮爾演奏藝術為己任，近幾年，他自編教材，自費辦班，培養(yǎng)出了幾百名潮爾新手，以傳承民族傳統(tǒng)文化和民族音樂的實踐，展示出堅定的文化自覺與自信，以及為弘揚民族文化而奮斗的歷史責任感與使命感。
于寶林早年拜著名民間藝術家黃烏力吉先生為師，學習四胡和潮爾演奏。2007年4月，特殊的機緣，使于寶林有機會拜現(xiàn)代潮爾、馬頭琴藝術家布林先生為師，繼續(xù)學習潮爾演奏。他積極參與各種形式的宣傳、培訓、講座等活動，曾經應中央電視臺《民歌中國》欄目、內蒙古電視臺、河北電視臺邀請錄制演出節(jié)目。由于廣泛的社會影響，科爾沁潮爾項目于2014年11月11日被國務院批準為第四批國家級非物質文化遺產代表性項目，他的家鄉(xiāng)科左中旗被內蒙古自治區(qū)文化廳命名為“潮爾藝術之鄉(xiāng)”。2014 年12月18日在內蒙古民族大學音樂學院成功舉辦了于寶林《夢中的潮爾》師生音樂會，展示出一位民間藝人對本土音樂文化的執(zhí)著追求。
多年來，潮爾演奏藝術的發(fā)展，主要以家族傳承和師徒傳承的方式延續(xù)至今，其傳授方式多見口頭傳授，少見文字曲譜和資料。潮爾藝術的傳承必須適應新時代的要求，初學者亟需文字、曲譜、視頻等形式的傳授資料，這樣才能夠得到系統(tǒng)、科學的普及，讓潮爾演奏藝術發(fā)揚光大。在經歷色拉西老師輝煌的時代后，發(fā)展科爾沁弓弦潮爾音樂成為當代傳承人的責任與擔當。《潮爾教程》的出版，正是應和了歷史的需要。
《潮爾教程》的應運而生是于寶林對于潮爾演奏方法多年研究與實踐的結晶。它不僅能夠滿足廣大潮爾愛好者的需求，也必將為潮爾藝術的傳承作出自己的貢獻?！冻睜柦坛獭返某霭嫣钛a了潮爾演奏藝術教學的空白，拓展了民族民間文化傳承的新路徑。
《潮爾教程》汲取了古老演奏方法的優(yōu)勢，又增添了與時俱進的內容與形式，其鮮明特點是簡單直觀、由淺入深，具有可操作性，是引領初學者入門的金鑰匙。
書中分別介紹了3個地區(qū)不同的演奏法以及各自的風格特點，規(guī)范了制琴的規(guī)格尺寸，介紹了琴的結構以及各部件名稱；對于演奏坐姿、持琴姿勢、握弓姿勢等方面做了詳細的交代并配有圖片，對于定音、定調、定弦，音域的寬度以及常用音域有明確說明；對于音位、把位、指法都有明確圖示，并在各調式中編配了由淺入深的入門練習曲多首；傳授左手技巧演奏指法，科學地規(guī)范了潮爾獨特的演奏指法，并詳細交代了幾種觸弦姿勢以及串把位指法；解析右手技法——弓法，在原有傳統(tǒng)弓法的基礎上也借鑒了一些姊妹樂器的現(xiàn)代弓法，豐富了潮爾演奏技巧。
尤其值得注意的是，《潮爾教程》分別介紹了C、D、F、G這4種調式，因為潮爾是一種特殊的雙生音（和聲）樂器，泛音演奏樂器，有些調式不便發(fā)揮潮爾泛音演奏效果與和聲效果，所以用定弦定調的方式來調整調式是體現(xiàn)潮爾演奏特色的重要途徑。
為了讓學習者能夠系統(tǒng)規(guī)范地掌握潮爾演奏技法，在書中搜集整理的160余首曲目，每一個小節(jié)、每一音符之上均有指法、弓法標記，這些悉心探索都一一融入教程，相信會給讀者的學習帶來方便。
歲月流逝。老一輩潮爾藝人相繼離去，弓弦潮爾的音樂期待著新的崛起。隨著社會轉型，在全球化的經濟洪流中，民族器樂的發(fā)展似一葉扁舟，在外來音樂特別是大眾音樂、通俗音樂傳播迅猛的沖擊面前，亟待在傳承中重樹自己的精神，重返輝煌。
如今，弓弦潮爾的音樂一直在民間、學校、非物質文化傳承者中不斷發(fā)揚光大。在民族音樂的交響中奏鳴出時代的強音，在新的歷史時期，讓豪放的潮爾之聲盡情表達對草原未來的向往和對家鄉(xiāng)的深情祝福。
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